Antiguos Artists-in-Residence

Lisa Cirenza.

Lisa Cirenza es una artista nacida en los Estados Unidos, residente en Londres, que fabrica pigmentos y píxeles en superficies bidimensionales que exploran los supuestos, las conexiones y las desconexiones sociopolíticas actuales. Ella es una colorista con raíces en cubo-futurismo y líneas derivadas de sus estudios Sumi-e en Tokio. Otra capacitación incluye cursos en The Royal Drawing School, Central St. Martins, Norfolk School of Painting y Jean Pierre Braz Atelier – Paris France. Su BS honors degree en Ciencias aplicadas de la Tierra de la Universidad de Stanford permite a Cirenza tener un ángulo único en la comprensión de pigmentos, fluidos y medios, mientras que su maestría en Estudios de Política Internacional (también de Stanford) le proporciona muchos de los conocimientos que alimentan sus inspiraciones visuales. Está en los consejos asesores de Human Rights Watch, el Stanford Freeman Spogli Institute for International Studies, Seeds of Peace y la Stanford School of Earth Energy and the Environment. Ha expuesto en Kyoto, Nueva York, Silicon Valley, Edimburgo, París y con frecuencia en Londres. Su trabajo se lleva a cabo en colecciones estatales, corporativas y privadas en Japón, Francia, Finlandia, el Reino Unido, Canadá y los Estados Unidos.

Obtenga más información sobre el trabajo de Lisa en un Documental de la BBC, Financial Times, Reuters, 1340 Contemporary Magazine, Riseart.com y un artículo en el blog Paper53 enviado a 2 millones de suscriptores.

Lee más sobre Lisa en su sitio web aquí y en RGNN.org aquí.

Kristina Garcia.

Kristina es una mujer cubana / colombiana / mexicana de 28 años de edad con sede en Phoenix, Arizona, que está a punto de graduarse de la Universidad Estatal de Arizona con una licenciatura en Fotografía. Kristina nació y se crió en San Francisco, California, lo que allanó el camino para el resto de su futuro como una persona de mente abierta con una gran pasión por luchar por la desigualdad. Su madre es una mujer colombiana / cubana que emigró de Colombia a los Estados a una edad temprana. Su madre estudió estudios de mujeres en la universidad, y allí conoció a su esposo (y el padre de Kristina) Ramiro. Ramiro ahora es un médico de cuidados críticos que asistió a la escuela de medicina en UCSF. Kristina siempre ha estado involucrada en programas de voluntariado y ha participado en la comunidad asistiendo a mítines y protestas en cualquier ciudad en la que viva para mostrar su apoyo a las personas necesitadas. Mientras marcha, siempre tiene una cámara en la mano que documenta sus experiencias y, finalmente, compartirlas con el mundo. Kristina ha tenido múltiples exhibiciones individuales y algunas exhibiciones compartidas en el centro de Phoenix, donde siempre se le muestra mucho apoyo de sus amigos, compañeros y la comunidad.

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Vaydehi Khandelwal.

Vaydehi Khandelwal, quien toma el nombre artístico de “Camerawaali”, es un artista visual que eligió la fotografía como medio de expresión. Primero sostuvo una cámara a la edad de trece años, y desde entonces, sabía que la fotografía se convertiría en su vida. Comenzó a entrenar con un fotógrafo a una edad muy temprana y cuando tenía diecisiete años, sabía que la fotografía era su vocación. Y desde entonces, no ha habido vuelta atrás. Sus imágenes son una extensión de ella, como su cámara.

Vaydehi completó su Máster en Fotografía e Imagen Digital en Mumbai y una Especialización en Fotografía de Arte Documental en Madrid, España. Ha formado parte de varios programas de Artistas en Residencia en Italia y la India y ha estado asociada con la cinematografía y el trabajo comercial en Mumbai.

Algunos de sus espectáculos en línea y trabajos publicados incluyen: Leica Blog (2015); IED, Madrid (2015); Abre el Ojo, Madrid (2015); Art Studio Cafe, Roma (2013/2015); Wall Art Magazine, Delhi (2015); India SE, Singapur (2015); Seascope, Tokio (2016); Coldnoon, Delhi (2016); National Geographic Mission Cover Shot (2016); Anuvad Arts Festival, Assam (2017); Taller sobre “Construir su propio idioma a través de la fotografía”, Nepal (2017).

Recientemente ha formado parte del Festival Landskrona Foto en Suecia (septiembre de 2017) como una de los 30 artistas elegidos para la revisión de la cartera y el único indio.

Durante su residencia artística en Madrid, España, Vaydehi dio una charla en el IED Madrid y, además, fue seleccionada para participar en PHotoEspaña en colaboración con Iberia Airlines.

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Donna Killeen.

Donna Killeen es una fotógrafa emergente de Melbourne, Australia. Es una gran viajera que adora la aventura, escucha las historias de otras personas y le apasiona la fotografía. Hasta la fecha, su trabajo se ha centrado en retratos, retratos ambientales, eventos que incluyen conciertos, fotoperiodismo y contribuciones periodísticas, fotografía callejera nacional e internacional. Su trabajo tiene como objetivo observar e interactuar con sus sujetos para que pueda retratarlos auténticamente y sus historias.

Las imágenes y artículos periodísticos de Donna se han publicado en numerosas publicaciones, y su trabajo ha sido nominado y expuesto en el Premio Maggie Díaz 2017 y el Premio Provocare Art 2017 en Australia. Recibió un reconocimiento “Encomendado” en la sección Paisaje del año del fotógrafo australiano en 2016. Otras exposiciones victorianas en las que ha participado incluyen la exposición Joiners, Yarram Art Show, Sandy Point Art y Through the Lens Exhibition.

Internacionalmente, Donna fue aceptada para la Exposición Internacional de Fotografía de Coachella 2016 en América y para la Digital Georgia Southern Exhibition “GASO” en Estados Unidos de mayo a agosto de 2015. Actualmente está completando un Diploma de Photo Imaging en Melbourne Polytechnic.

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Carolyne Sysmans.

Carolyne es una fotógrafa de California y actualmente es estudiante de laCalifornia Polytechnic State University, San Luis Obispo. Fue criada por su padre belga y su madre japonesa estadounidense, quien le enseñó todo lo que sabe sobre su herencia y culturas. Crecer con un fondo tan único la ha hecho extremadamente curiosa para aprender más sobre el mundo y otras culturas. Una forma de satisfacer su curiosidad es a través de los viajes, ya que le encanta capturar la diversidad del mundo a través de su lente. Carolyne siempre ha estado interesada en la fotografía desde que era una niña pequeña, pero a medida que envejece, se da cuenta de que este interés temprano es en realidad su mayor pasión. A menudo encontrarás a Carolyne hablando de lo simple, pero complejo y hermoso que es el mundo.

Para saber más sobre Carolyne, conéctate con ella en Instagram aquí. Lee más sobre Carolyne en RGNN.org aquí.

Joanna van Marle.

Joanna es una artista e investigador en redes sociales, y profesora en el Instituto de Medios, Información y Comunicación de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Ámsterdam.

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Thressa Willett.

Thressa Willett es una artista estadounidense con diversos antecedentes en las artes. Actualmente trabaja como diseñadora gráfica, tutora universitaria e instructora de danza. También cuenta con una amplia experiencia en marketing digital, redacción de textos publicitarios, redes sociales y desarrollo sin fines de lucro. Es una ferviente defensora del bien común: apasionada por la política progresista, el activismo y el feminismo.

Thressa posee un MFA en Studio Arts y un BFA en New Media del Maine College of Art, y un BA en inglés de la University of Southern Maine. Ella es la actual presidenta y entusiasta defensora de la danza juvenil de Portland, una organización sin fines de lucro de EE. UU. Thressa también estudió en el prestigioso programa de escritura creativa Stonecoast, se formó en varias escuelas de baile en Nueva York, Boston y Maine, recibió la certificación de la fundación Zena Rommett Floor-Barre de Nueva York, coreografió para diversas producciones de danza y teatro, y exhibió su escultura y diseños de moda en varias exhibiciones de arte y desfiles de la pista.

Lee más sobre Thressa en su página web.

Debra Brehmer.

Debra Brehmer es escritora, curadora, historiadora del arte y propietaria del local de arte contemporáneo, Portrait Society Gallery. Su próximo ensayo sobre la Olimpia de Manet se incluirá en Fierce: Ensayos de y sobre Dauntless Women.

Debra recibió una beca de nuestra benefactora, FACTHOUS, para su residencia artística en Madrid, España. Vea el video de su beca aquí.

Dana Moody.

La Dra. Dana Moody es profesora de arquitectura de interiores y diseño en la Universidad de Tennessee en Chattanooga. Su proyecto de documental fotográfico, La Habana: Behind the Façade, ha dado como resultado 3 exposiciones individuales e inclusión en 8 exposiciones colectivas en el último año.

Visite la página web de Donna aquí.